Lớp học

Trong hội họa, bố cục là yếu tố quyết định cách người xem tiếp nhận và cảm nhận một bức tranh. Đối với tranh phong cảnh, bố cục không chỉ giúp sắp xếp các yếu tố như núi, sông, cây cối, bầu trời… mà còn đóng vai trò dẫn dắt ánh nhìn, tạo chiều sâu không gian và truyền tải cảm xúc. Một bức tranh phong cảnh có kỹ thuật vẽ tốt nhưng bố cục rời rạc sẽ thiếu điểm nhấn và khó gây ấn tượng. Ngược lại, bố cục hợp lý có thể giúp bức tranh trở nên sinh động, hài hòa và chuyên nghiệp hơn rất nhiều.

Màu Acrylic (Acrylic Paint) là một loại màu vẽ gốc nước, sử dụng chất kết dính là nhựa acrylic. Khi khô, màu tạo thành một lớp màng bền chắc, không tan trong nước. Nhờ đặc tính dễ sử dụng, khô nhanh, bám tốt trên nhiều bề mặt, màu Acrylic được sử dụng phổ biến trong hội họa, thiết kế, trang trí và giảng dạy mỹ thuật. Đối với người mới bắt đầu, Acrylic được xem là một trong những loại màu “thân thiện” nhất để làm quen với kỹ thuật vẽ màu.

Màu nước (Watercolor) là một chất liệu hội họa sử dụng sắc tố hòa tan trong nước để tạo nên các lớp màu trong suốt hoặc bán trong suốt. Đặc trưng lớn nhất của màu nước là sự nhẹ nhàng, mềm mại và khả năng loang màu tự nhiên, tạo cảm giác tinh tế và giàu cảm xúc cho tranh vẽ.

Phong cách vẽ Ấn tượng (Impressionism) là một trường phái hội họa ra đời vào cuối thế kỷ XIX tại Pháp, đánh dấu bước ngoặt quan trọng trong lịch sử mỹ thuật phương Tây. Thay vì mô tả sự vật một cách chi tiết, chính xác theo chuẩn mực hàn lâm, hội họa Ấn tượng tập trung ghi lại cảm xúc, ấn tượng thoáng qua của người họa sĩ trước cảnh vật, đặc biệt là sự thay đổi của ánh sáng và màu sắc theo thời gian. Tên gọi “Impressionism” bắt nguồn từ tác phẩm Impression, Sunrise (Ấn tượng, mặt trời mọc) của Claude Monet, từng bị giới phê bình đương thời chê bai nhưng về sau lại trở thành biểu tượng của cả một phong trào nghệ thuật.

 Trong hành trình học mỹ thuật, vẽ ký họa luôn được xem là “xương sống” của mọi kỹ năng tạo hình. Dù bạn là người mới bắt đầu học vẽ, học sinh luyện thi kiến trúc – mỹ thuật, hay người theo đuổi hội họa, thiết kế, digital art, ký họa vẫn là bước khởi đầu bắt buộc nếu muốn đi đường dài.  Vậy vẽ ký họa là gì, vì sao ký họa lại quan trọng? Bài viết dưới đây sẽ giúp bạn hiểu rõ từ A–Z.

Trong mỹ thuật, trí tuệ nhân tạo (Artificial Intelligence – AI) được hiểu là các hệ thống, phần mềm có khả năng học hỏi, phân tích dữ liệu hình ảnh và tạo ra sản phẩm thị giác như tranh vẽ, minh họa, concept art, thiết kế đồ họa hoặc hình ảnh nghệ thuật số. Sự phát triển mạnh mẽ của AI đang tạo ra những thay đổi sâu rộng đối với mỹ thuật hiện đại, từ cách sáng tác, học tập cho đến định hướng nghề nghiệp của người làm nghệ thuật.

Mỗi phong cách vẽ đều mang một ngôn ngữ thị giác riêng, phản ánh cá tính, cảm xúc cũng như mục đích sáng tác của người vẽ. Việc tìm hiểu các phong cách vẽ không chỉ giúp người học mở rộng tư duy sáng tạo mà còn là nền tảng quan trọng để định hướng học tập, luyện thi mỹ thuật, vẽ minh họa, vẽ truyện tranh hay phát triển sự nghiệp nghệ thuật lâu dài.

 Học vẽ hiệu quả không chỉ là việc cầm bút và tạo nên những đường nét đẹp mà còn là quá trình rèn luyện khả năng quan sát, tư duy hình khối, xử lý không gian và tích lũy kinh nghiệm qua từng bài tập nhỏ. Bài viết này sẽ cung cấp cho bạn lộ trình học vẽ từ cơ bản đến nâng cao, kết hợp với nguyên tắc, bài tập và kỹ năng nền tảng để bạn tiến bộ nhanh chóng.

Mỹ thuật là nền tảng của mọi loại hình sáng tạo thị giác như hội họa, kiến trúc, thiết kế, hoạt hình và truyền thông hình ảnh. Để học vẽ hiệu quả, người học cần nắm vững những khái niệm cơ bản giúp kiểm soát hình khối, màu sắc, ánh sáng và bố cục. Bài viết này sẽ giải thích những thuật ngữ nền tảng quan trọng nhất.

Trong tất cả các bài thi năng khiếu dùng để xét tuyển ngành Kiến trúc, bài Vẽ đầu tượng luôn xuất hiện và thường chiếm trọng số lớn nhất. Không ít thí sinh thắc mắc: Tại sao không phải vẽ phong cảnh, vẽ tĩnh vật hay ký họa mà lại là đầu tượng? Bài viết này sẽ giúp bạn giải thích đầy đủ – logic – dễ hiểu lý do vì sao vẽ đầu tượng trở thành tiêu chuẩn vàng để đánh giá năng lực đầu vào của sinh viên kiến trúc.

Vẽ digital đang trở thành xu hướng phổ biến trong thiết kế, minh họa và nghệ thuật số. Nếu bạn là người mới, việc lựa chọn phần mềm vẽ digital phù hợp sẽ giúp quá trình học nhanh hơn và sáng tạo hiệu quả hơn. Dưới đây là danh sách những phần mềm cơ bản, dễ dùng và được cộng đồng khuyến nghị nhiều nhất.

Tô chì màu là kỹ năng phổ biến trong mỹ thuật, phù hợp cho học sinh, sinh viên ngành thiết kế, kiến trúc hoặc những ai yêu thích vẽ tranh. Tuy nhiên, nhiều bạn loay hoay khi tô dễ bị vệt sọc, lem, không mịn, hoặc không biết phối màu sao cho đẹp. Bài viết này sẽ hướng dẫn bạn cách tô chì màu đúng kỹ thuật, giúp tranh mịn, đều và có chiều sâu.