GIẢI ĐÁP CÁC THẮC MẮC VỀ VẼ

Lập thể (Cubism) là một trường phái nghệ thuật tiên phong xuất hiện đầu thế kỷ XX tại Pháp, do Pablo Picasso và Georges Braque khởi xướng. Thay vì mô tả hiện thực bằng góc nhìn duy nhất, Lập thể phân tích đối tượng thành các hình khối cơ bản (khối lập phương, hình trụ, hình nón, mặt phẳng…) rồi tái cấu trúc chúng trong không gian hai chiều.

Trường phái mỹ thuật tả thực là trường phái chú trọng miêu tả đối tượng giống với thực tế nhất có thể, từ hình khối, ánh sáng, chất liệu cho đến từng chi tiết nhỏ.

Trong dòng chảy phát triển của nghệ thuật, mỗi trường phái mỹ thuật ra đời đều phản ánh tư duy thẩm mỹ, bối cảnh xã hội và quan điểm sáng tạo của thời đại.

Cảm xúc trong mỹ thuật là trạng thái tâm lý mà họa sĩ truyền tải thông qua đường nét, màu sắc, bố cục, chất liệu và chủ đề. Hãy cùng chúng tôi tìm hiểu sâu hơn về yếu tố đặc biệt này nhé.

 Nếu bạn yêu thích hội họa, sáng tạo và muốn biến đam mê thành nghề nghiệp lâu dài, việc lựa chọn ngành học liên quan đến vẽ tại bậc đại học là một hướng đi chiến lược. Bài viết dưới đây sẽ giúp bạn khám phá những ngành nổi bật nhất, kèm theo định hướng học tập và cơ hội việc làm.

Việc có một công cụ A.I trong nghệ thuật nghe có vẻ “đáng kinh ngạc”, nhưng chính sự tiện lợi này lại là nguồn gốc của hàng loạt lo ngại từ cộng đồng họa sĩ. Hãy cùng chúng tôi tìm hiểu nguyên nhân tại sao nhé.

   Màu Poster (Poster Color) là loại màu nước đục có độ phủ cao, thường được dùng trong thiết kế poster, minh họa, mỹ thuật thiếu nhi và vẽ trang trí. Cùng tìm hiểu thêm về cách sử dụng màu poster nhé.

Màu Acrylic là dòng màu phổ biến trong hội họa hiện đại nhờ khả năng khô nhanh, bám tốt và dễ thao tác. Tuy nhiên, chính đặc điểm “khô siêu nhanh” này cũng gây khó khăn cho người mới. Bài viết dưới đây tổng hợp những mẹo quan trọng khi sử dụng màu Acrylic để bạn vẽ đẹp hơn, kiểm soát màu tốt hơn và bảo quản tác phẩm bền lâu.

Cọ vẽ màu nước là một trong những dụng cụ quan trọng nhất quyết định chất lượng tranh và trải nghiệm sáng tác của người vẽ. Trong bài viết này, chúng ta sẽ cùng tìm hiểu các loại cọ vẽ dùng cho màu nước phổ biến hiện nay và cách chọn cọ phù hợp cho từng mục đích sử dụng.

   Giấy vẽ là bề mặt trực tiếp để thể hiện hình ảnh, màu sắc và cảm xúc trong hội họa. Mỗi loại giấy được thiết kế với định lượng, độ nhám, độ thấm nước và cấu trúc sợi khác nhau, nhằm phù hợp với từng chất liệu vẽ như chì, màu nước, acrylic hay sơn dầu.

Phong cách vẽ Ấn tượng (Impressionism) là một trường phái hội họa ra đời vào cuối thế kỷ XIX tại Pháp, đánh dấu bước ngoặt quan trọng trong lịch sử mỹ thuật phương Tây. Thay vì mô tả sự vật một cách chi tiết, chính xác theo chuẩn mực hàn lâm, hội họa Ấn tượng tập trung ghi lại cảm xúc, ấn tượng thoáng qua của người họa sĩ trước cảnh vật, đặc biệt là sự thay đổi của ánh sáng và màu sắc theo thời gian. Tên gọi “Impressionism” bắt nguồn từ tác phẩm Impression, Sunrise (Ấn tượng, mặt trời mọc) của Claude Monet, từng bị giới phê bình đương thời chê bai nhưng về sau lại trở thành biểu tượng của cả một phong trào nghệ thuật.

 Trong hành trình học mỹ thuật, vẽ ký họa luôn được xem là “xương sống” của mọi kỹ năng tạo hình. Dù bạn là người mới bắt đầu học vẽ, học sinh luyện thi kiến trúc – mỹ thuật, hay người theo đuổi hội họa, thiết kế, digital art, ký họa vẫn là bước khởi đầu bắt buộc nếu muốn đi đường dài.  Vậy vẽ ký họa là gì, vì sao ký họa lại quan trọng? Bài viết dưới đây sẽ giúp bạn hiểu rõ từ A–Z.