Lớp học

Vẽ trang trí màu là môn học không thể thiếu trong mỹ thuật cơ bản lẫn mỹ thuật ứng dụng. Dù bạn thi khối V, học thiết kế, làm sáng tạo hay đơn giản là muốn rèn luyện tư duy thẩm mỹ, trang trí màu chính là “cửa ngõ” giúp bạn hiểu về màu sắc, bố cục, nhịp điệu và cách thể hiện ý tưởng một cách nghệ thuật. Tại Mỹ thuật IDRAW, lớp vẽ trang trí màu được xây dựng theo giáo trình bài bản, dễ hiểu, phù hợp với mọi cấp độ, giúp học viên tiến bộ nhanh và tự tin sáng tạo.

Trong hành trình học vẽ bài bản, vẽ đầu tượng luôn được xem là một bước ngoặt quan trọng. Đây là giai đoạn giúp học viên xây dựng nền tảng vững chắc nhất về hình khối, cấu trúc, ánh sáng – tối, cũng như cách tư duy thị giác một cách khoa học. Tại Mỹ thuật IDRAW, lớp vẽ đầu tượng được thiết kế tỉ mỉ và bài bản để phù hợp với cả người mới bắt đầu lẫn học sinh luyện thi khối H – V hay sinh viên mỹ thuật muốn củng cố kỹ năng.

 Trong mỹ thuật, vẽ bàn tay luôn được xem là thử thách lớn đối với người học. Bàn tay có cấu trúc phức tạp, nhiều khớp, nhiều góc nhìn và dễ bị sai tỷ lệ. Tuy nhiên, nếu bạn nắm được các bước cơ bản và cách phân tích hình khối đúng cách, việc vẽ bàn tay sẽ trở nên đơn giản hơn rất nhiều. Bài viết dưới đây sẽ hướng dẫn bạn cách vẽ bàn tay cơ bản từ hình khối, các bước dựng, chia tỷ lệ và lên chi tiết, kèm theo những lỗi sai thường gặp và cách sửa hiệu quả.

Trong hội họa, một bức tranh đẹp không chỉ nằm ở kỹ thuật vẽ hay màu sắc hài hòa. Yếu tố quan trọng nhất quyết định sự thu hút và cân bằng thị giác chính là bố cục tranh. Dù bạn là người mới học vẽ, nghệ sĩ trẻ, hay đang theo đuổi con đường chuyên nghiệp, việc nắm vững bố cục là điều không thể thiếu. Bài viết này sẽ giúp bạn hiểu rõ bố cục tranh là gì, vai trò của bố cục, các loại bố cục phổ biến và cách áp dụng bố cục hiệu quả vào tác phẩm hội họa.

 Trong những năm gần đây, vẽ digital (digital painting) trở thành xu hướng nổi bật trong lĩnh vực mỹ thuật và thiết kế. Tuy nhiên, nhiều người mới bắt đầu vẫn còn nhiều thắc mắc như: Học vẽ digital có khó không? Cần thiết bị gì? Tự học được không? Có cần năng khiếu không?      Bài viết dưới đây sẽ giải đáp đầy đủ và chi tiết tất cả những câu hỏi thường gặp, giúp bạn hiểu rõ trước khi bắt đầu hành trình với digital painting.

 Trong mỹ thuật, bố cục màu cơ bản đóng vai trò như “xương sống” trong quá trình xây dựng một tác phẩm đẹp mắt và có sức hút. Không chỉ quyết định sự hài hòa trong tranh, bố cục màu còn giúp nghệ sĩ truyền tải cảm xúc, tạo điểm nhấn và kể câu chuyện một cách rõ ràng hơn. Dù bạn là người mới bắt đầu học vẽ hay đã có kinh nghiệm, việc hiểu và nắm vững các bố cục màu là vô cùng quan trọng.

Cho con đi học vẽ đang trở thành lựa chọn của rất nhiều phụ huynh bởi những giá trị bền vững mà mỹ thuật mang lại. Tuy nhiên, trước khi quyết định, phụ huynh thường có nhiều câu hỏi: “Học vẽ có cần năng khiếu không?”, “Có mất thời gian học văn hóa?”, “Có tốn kém không?”, “Con có tiến bộ không?”…      Dưới đây là 10 thắc mắc phổ biến nhất cùng giải đáp chi tiết, giúp phụ huynh yên tâm hơn khi cho con theo học mỹ thuật.

Người lớn có thể học vẽ được không? Đây là câu hỏi rất phổ biến khi nhiều người trưởng thành muốn bắt đầu lại với nghệ thuật nhưng lo lắng về độ tuổi, khả năng hay thời gian. Tin vui là bất kỳ ai cũng có thể học vẽ, và người lớn thậm chí còn có nhiều lợi thế hơn so với trẻ nhỏ khi bắt đầu học một cách nghiêm túc. Trong bài viết này, chúng ta sẽ cùng tìm hiểu lý do tại sao người lớn hoàn toàn có thể học vẽ, những ưu điểm khi học vẽ ở tuổi trưởng thành và cách bắt đầu đúng cách.

 Vẽ đầu tượng là một trong những bài tập nền tảng quan trọng nhất trong mỹ thuật cơ bản và luyện thi kiến trúc – mỹ thuật. Đây là phương pháp giúp học viên rèn luyện khả năng quan sát, lên khối, bố cục và xử lý ánh sáng một cách chuẩn xác. Nếu bạn đang tìm hiểu quy trình vẽ đầu tượng đúng chuẩn, bài viết này sẽ giúp bạn hiểu rõ từng bước để tạo ra một bài vẽ hoàn chỉnh, khoa học và đạt điểm cao khi thi tuyển.

Đôi mắt luôn được xem là “linh hồn” của nhân vật anime – manga. Chúng không chỉ tạo điểm nhấn về thẩm mỹ mà còn truyền tải cảm xúc, cá tính và câu chuyện của nhân vật. Vì vậy, nắm được cách vẽ mắt anime thật đẹp, có chiều sâu là bước quan trọng dành cho mọi bạn trẻ yêu thích vẽ manga.      Bài viết này sẽ hướng dẫn cách vẽ mắt anime – manga chuẩn, phù hợp với người mới bắt đầu và cả học viên muốn nâng kỹ năng minh họa.

Vẽ digital (Digital Art) là hình thức sáng tạo nghệ thuật bằng các công cụ kỹ thuật số như máy tính bảng, bút cảm ứng, iPad, hoặc các phần mềm như Procreate, Ibis PaintX, Photoshop, Clip Studio Paint… Thay vì sử dụng giấy, bút chì và màu truyền thống, người vẽ digital làm việc trực tiếp trên thiết bị điện tử để tạo ra tranh minh họa, nhân vật, concept art, anime, background và nhiều thể loại khác.

Anime – Manga là một trong những phong cách nghệ thuật nổi bật của Nhật Bản, được yêu thích trên toàn thế giới nhờ đường nét cá tính, biểu cảm phong phú và khả năng kể chuyện độc đáo. Trong đó, vẽ đầu nhân vật anime – manga là bước quan trọng nhất vì quyết định biểu cảm, phong cách và cá tính nhân vật. Bài viết này sẽ hướng dẫn bạn cách vẽ đầu anime thật dễ hiểu, kèm công thức chuẩn để ai cũng có thể luyện tập.